音乐区，B站的下一个知识区？

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B站似乎放缓了“破圈”步伐。

相比于2020年，B站在破圈路上的步履匆匆、高歌猛进——先是从年初，通过多元化的跨年晚会铭刻了年轻一代共同的文化记忆，到《后浪》演讲在中青年圈层掀起热烈讨论，知识区的全面繁荣让B站成为名副其实的“学习平台”，再到推出自制剧《风犬少年的天空》、自制综艺《说唱新世代》收获了良好口碑和热度。2021年，即便已经历了赴港二次上市，B站似乎也没能等来一次真正意义上的“破圈”。

以内容向为例，过去几个月，除知识区增速势头不减外，其他内容区均表现平平。但到3月，这一情况出现了明显好转。

在3月B站增粉最快的TOP30账号中，卡思发现：音乐区同时有三位UP主上榜，分别是@音乐私藏馆、@Vicky宣宣、@朝烟今天唱歌了没。三位UP主之中，有两位是Z世代的新生力量，他们的出现为音乐赛道注入了新活力，也向我们展示了一个富于潜力的音乐区。

在B站探索泛娱乐、泛生活内容的当下，音乐区有望成为知识区之后，另一个能为B站“撑腰”，并建立强壁垒优势的分区吗？

从未放弃努力的B站 VS 难火出圈的音乐区

音乐区有过黄金时期。

B站凭借ACG文化起家，音乐区作为最早的分区，最初以翻唱、搬运日文歌曲为大众所知，涌现出一批优秀的唱见、奏见，和后起之秀古风歌手一同缔造了音乐区的“盛世”。

在不少老用户的印象中，音乐区没落了。2018年B站第一届百大up主名单中，音乐区是入榜up主数量最多的分区之一，共有13人上榜，到2020年，这个数字降到了6。元老级的音乐区像一位退居幕后的长辈，将主流位置让给了年轻而潜力无穷的生活区和知识区。

音乐区当真已失去“竞争”的资格了吗？

其实不然。现实情况是，B站始终在尝试让音乐区被更多的人“看见”。

从音乐区官方账号@大家的音乐姬发布的内容可以看出，B站一直致力于整合各类音乐资源，通过开设专栏、引入专辑等方式，将平台内容推向更广泛的人群。同时，完善检索机制，增强内容体验，如在2019年，为顺应用户对于电子音乐的喜爱，B站特别新增了电音区、音乐现场等四个分区。目前，B站音乐专区下细分有原创音乐、翻唱、说唱等八个分区，每个分区又拥有数个下属频道，这种精细的划分，使用户轻而易举就能找到自己关注的内容。

除完善平台资源外，在营销、活动上，B站也是音乐内容的忠实爱好者。

继《后浪》强势破圈之后，面向高校毕业生的《入海》登上首页，以“音乐+短视频”的形式，寄语即将毕业的青年“跃入人海，各有风雨灿烂”，引发大学生群体的强烈共鸣。

2020年8月，B站开播自制综艺《说唱新世代》，以“万物皆可说唱”为理念，打破音乐创作的条条框框，选题涵盖各个领域，如梦想、抑郁、校园暴力等。切中现实的说唱作品突破了圈层限制，触及更广阔的人群，改变了人们对说唱的刻板印象。

此外，在B站的推荐下，一些优质作品也频频登上首页，进入人们的视野，获得了相当不错的播放量。但即便如此，不同于B站主打的动漫区、游戏区，或者高活跃的知识区、生活区，音乐区仍像是“小众的狂欢”。原因在于，先前出圈的作品并没有足够的能力带动整个分区、甚至平台的出圈。再者，原创作品制作的周期较长，更新频率较慢，在一定程度上降低了用户的期待值。

同时，音乐区也极容易受到其他平台的分流。在听歌的时候，用户的第一选择往往不是以视频著称的B站，而是网易云音乐、QQ音乐等更主流的音乐平台。

在诸多条件的限制下，B站的音乐区似乎都没能真正火出圈。

万物皆可音乐，B站音乐区卧虎藏龙

但UP主@Vicky宣宣，让我们看到了B站破局的希望。

最近，无论是在抖音，还是视频号，我们都能轻易看到一支名字为《一段旋律怎么变成一首歌？》的视频，它的作者便是来自B站的高能音乐UP主@Vicky宣宣——一个只有15岁的初中生。视频中，她讲述了自己在获得灵感之后，如何进行编曲和录制，最终创作出一首歌的过程。截至目前，这支作品已获得959w的播放量，亮眼的成绩表明，看似“小众”的音乐区，实则藏龙卧虎，拥有无限可能。

在这个平台上，有独立编曲作词的初中生，有坐拥了庞大流量的明星，有二次元虚拟歌姬，也有精通各领域的专业音乐人，他们创作的主题涉及社会现实、文学、游戏、影视等多领域。无论是从品类还是风格上来看，音乐区的内容生态都复杂而庞大。

在盘点B站音乐区视频后，卡思数据总结出如下3大特征：

01.“自创”作品百花齐放，说唱音乐表现出色。

自创类作品具备较高的创作门槛，但无论是专业音乐人，还是业余爱好者，优质的内容始终能得到用户的肯定。在自创作品中，国风歌曲实力依旧，同时说唱音乐凭借极强的感染力、出色的表现力受到up主的青睐，表现十分亮眼。在抒发情绪与自我表达的同时，一些优秀的作品也兼顾了思想内容。例如@翠花不太脆的作品高度关联社会现实，歌词力求写实，直击人心，如作品《瘾》以犀利的言辞道出毒品的危害，《蛊》则批判邪教对人的蛊惑。

02.“翻唱”类仍占主流，表现形式走向多元。

除@三无Marblue、@泠鸢Yousa等唱见之外，非二次元歌手逐渐在音乐舞台上找到自己的位置。简陋的背景，不加修饰的镜头，UP主@广西吴恩师的视频多了几分粗砺的真实。2020年6月，他连续发布4支视频，其中清唱《他不爱我》获得678w的播放量，真诚的歌声具备打动人的力量。

此外，专业音乐人的入驻为翻唱类音乐带来新活力，在《菠萝薯片爱唱歌！YUMMY！》中，@音乐制作人kurt用食物的声音创意翻唱贾斯汀·比伯的《Yummy》，咬薯片、煎培根、吹汽水瓶子的声音融入伴奏，产生了奇妙的魔法反应，为音乐注入灵魂。

03.“演奏”类翻出花样，传统乐器成为主角。

长笛、古筝、唢呐、中国鼓等传统乐器出场率提高，且尝试与其他文化元素相融合，音乐“混搭”出别样风格。在B站，当@浑元Rysn开始吹奏经典BGM时，没有一把唢呐是无辜的。在唢呐的演绎下，甜美可爱的《恋爱循环》变成“死亡循环”，《菊次郎的夏天》更像是“菊次郎挺不过冬天”。

而在UP主@墨韵Moyun的作品中，古筝不仅能演奏国风乐曲，也能弹出《JOJO黄金之风处刑曲》。为了契合原曲风格，她采取“一人双筝”的方式，演出效果炸裂，古筝与二次元的碰撞又是一次“双厨狂喜”。

由此可见：未行出圈之实的B站音乐区，已有出圈之“能”。

音乐区能否成为下一个知识区？

音乐区具备优势。

当下，互联网的快速发展促使人们文娱需求的升级，而音乐作为“人类共通的语言”，较视频、电子游戏而言更具普适性。无论处于何种年龄阶段，每个人或多或少都有音乐消费诉求，不夸张地说，B站活跃用户约等于音乐区用户。

截至2020年末，B站的月活用户已突破两亿，破圈之后的B站，面向的人群更加广泛，年龄圈层的扩大释放了社区更大的潜能。在这样的前提下，音乐区的潜在用户其实很多。

音乐区能否成为下一个知识区？

首先，从平台方来看，B站有再次出圈的野心。2020年，B站与环球音乐达成长期深度合作，华语巨星、欧美大咖、日韩潮流……大量经典音乐获得正版授权，可以看出，B站正努力完善平台资源，以不同年代、不同曲风流派的音乐吸引兴趣人群，增加用户粘性。

为扶持优质创作者，B站接连推出“古典音乐季”“古乐知美”“全能音乐挑战赛”等主题活动，为UP主搭建新的舞台，进行创作激励，力求获得持续健康的用户增长，用内容吸引用户，用社区留住用户。

其次，跨界联动，音乐区拥有更多的机会。音乐始终是B站重要的内容品类，与影视、文化、游戏、动漫等领域紧密相连。例如，由杨千嬅演唱的粤语歌曲《处处吻》席卷影视混剪，同时带动了音乐区翻唱的浪潮；平行世界工作室联合@奇然liya等歌手，将古诗词重新编曲，出品“高考背书系列”，打开奇妙的背诗方式；在游戏方面，国风手游《忘川风华录》本身即来源于音乐企划，《王者荣耀》的英雄群像献礼歌《百战成诗》联动102位知名歌手，获得了877w的播放量；动漫更不必说，主题曲及ed的翻唱、二创始终是音乐区的核心内容。

最后，从创作者角度出发，专业领域达人产出普适性较高的内容是目前的创作趋势，如前文所说，音乐区具备相当多的优质内容，但相对来说较为分散，并不足以撑起整个分区的内容生态，且少有强势出圈的新生账号。

不过，从另一方面讲，扩大内容品类，吸引专业领域达人入驻，从而带动整个分区的活力，形成“平台扶持达人，达人反哺平台”的良好循环未尝不是另一种方式。

综上，卡思认为，音乐区“出圈”应当给予公众足够多的选择——听想听的歌，看想看的MV，学想学的乐器，只有满足用户不同的消费诉求，推陈出新，保证内容生态的优质而稳定，才能获得公众的认可。

B站走在被更多的人接纳与认可的道路上，音乐区也在不断丰富内容生态。由小众走向大众，由面朝青年走向更广阔的人群，未来，或许“我在B站听音乐”将真的成为一种常态。

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